“有什么样的茶，就有什么样适合它的水”“茶具是心灵的容器”……昨天，作曲家谭盾频出玄妙深邃之语，不禁让人对即将于7月30日在国家大剧院上演的歌剧《茶》，多了几分期待和憧憬：音乐之“艺术”与茶之“俗物”，有着怎样的有机联系？又将怎样走进观众心里？

　　《茶》剧2002年在日本首演时，凭其神秘的东方韵味与内涵轰动东京。后来，又相继在荷兰阿姆斯特丹音乐剧院、法国里昂歌剧院、新西兰及瑞典斯德哥尔摩音乐厅等地上演，反响热烈。此次，作为“相约北京—— 2008”奥运重大文化活动重要项目之一, 《茶》是首次登上中国舞台。

　　水琴、板凳龙、西藏钟碗、青花瓷缸……开票仪式现场的木架和桌子上，随意地摆放着一些《茶》道具。它们，是谭盾音乐的重要伴侣和鲜明标志。《茶》运用了很多自然声响，融入了水琴、云锣、瓷器、纸等打击“乐器”。“用自然且带有中国文化内涵的器物作为乐器，发出自然之声，才能达到天人合一的境界。”谭盾说，“我试图以原生态的有机音乐，象征对茶道真谛的参悟过程。”谭盾本人，除了进行作曲，担当指挥，还有另一重身份——亲自为《茶》制作陶乐器，这在作曲家当中可谓鲜见。

　　编剧徐瑛介绍，《茶》讲述了一个发生在中国唐代的故事，通过追述中国茶文化的起源与陆羽《茶经》，引出唐朝公主与日本王子的一段爱恨情仇，充满波折与起伏。“全剧以茶文化为切口，探讨中国古代文化的精髓，挖掘中国传统文化中的禅道精神和生活智慧。”

　　中国对外文化集团总经理张宇认为：“《茶》不同于西方的正歌剧、大歌剧，它是一部跨界文化的集大成，是一部跨界艺术的集大成。”他认为，作品中的每一个细节，都是中国元素的精致呈现，比如舞蹈表演任用了京剧演员，道具吸纳了中国传统艺术中的木偶、旱船……此外还有著名琉璃设计师杨惠珊的琉璃作品、多媒体呈现的著名画家丁雄泉的水墨画等。

　　应该说，《茶》的创作理念，和谭盾之前推出的《纸乐》《陶乐》《水乐》是相通的，再次体现出谭盾作为一名华人作曲家，那深植于心的中华情节与先锋探索精神。想起他对中日茶道差异的诠释——前者，是将生活艺术化；后者，是将艺术生活化。谭盾，一个从湖南农村走出来的艺术家，也许对“生活”与“艺术”的交融，体悟得更加深刻、独到。本报记者 李红艳